Une indépendante jeune femme

L’histoire de Paule Ducrocq Boulanger commence en Picardie. Née d’une famille catholique d’agriculteurs, sa mère n’avait pas le temps de s’occuper d’une troisième enfant. Paule a donc été élevée par son oncle et sa tante pour libérer la mère du poids d’un nourrisson et cequi ne devait durer que quelques mois dura toute une vie. Paule se fit adopter par son oncle et sa tante et prit leur nom de famille. Durant son enfance elle fût choyée et gâtée ; elle n’a cependant pas été écartée du monde du travail.

Après avoir obtenu son certificat d’études à onze ans au lieu de quatorze à l’époque, son oncle l’éduqua et la forma à travailler dans son entreprise dans le secteur du bâtiment. Elle s’occupa alors de la comptabilité et se chargeait de rencontrer les fournisseurs. Scandalisant pour l’époque ! Une femme, sans chaperon, voyageait donc seule pour rencontrer des hommes. Paule Ducrocq Boulanger raconte : « Il fallait un chaperon à ma sœur aînée pour aller à Amiens, moi j’allais à Amiens toute seule ! Je trouvais ça normal, je n’aurais pas aimé que mon oncle me colle quelqu’un pour m’accompagner, je savais quoi faire et quoi dire. » De véritables responsabilités lui étaient confiées : une situation tout à fait exceptionnelle pour une femme dans les années quarante.

Née en 1923, Madame Boulanger a connu les horreurs de la guerre : durant la période de l’exode, son frère a été tué sur le champ de bataille, sa grand-mère décéda ensuite, tourmentée par la perte de son petit-fils. De ces horreurs, Paule garda quelques souvenirs qu’elle transmet avec malice : « cogner dans les allemands ça m’était bien égal ! Je n’ai jamais eu peur… J’y ai risqué gros dès fois ! » Elle raconte, fière, le moment où elle a giflé un officier allemand qui avait voulu l’embrasser de force sur le perron de sa porte : « le billet d’aller-retour, et paf ! » en sourit-t-elle.

Le dévouement au cœur de sa vie 

À la demande de son oncle, Paule entreprit de vendre tous ses biens et d’explorer le monde avant que celui-ci ne succombe à une maladie. Après s’être occupée de ses parents adoptifsjusqu’à ses quarante-trois ans, elle déménagea alors à Sceaux. Volontaire dans l’apprentissage, elle évoluera rapidement pendant sa carrière au sein de la caisse des retraites, dirigeant alors son propre service. Un fait exceptionnel pour une femme à cette époque. Indépendante financièrement, elle décida d’acheter un appartement sur la ligne A du RER, facilitant ses déplacements quotidiens et s’installa alors dans le quartier du Moulin à Chennevières où elle trouva la quiétude d’une ville pavillonnaire.

Admirable globe–trotteuse, Paule ne peut pas citer exactement tous ses voyages tant elle en a fait, traversant tous les continents, échangeant avec tous les peuples, motivée par l’envie de connaître d’autres choses. Son dernier voyage remonte à ses 92 ans à Saint-Pétersbourg. De plus, Paule a choisi délibérément une vie en solitaire, s’accommodant parfaitement de son célibat. Son caractère indépendant et autonome persiste encore aujourd’hui. Néanmoins, elle a construit sa propre famille en adoptant deux garçons qu’elle a élevés avec l’attention d’une mère depuis leur naissance.

À cent ans, Paule incarne l’émancipation, la curiosité infatigable et l’indépendance. Elle est un exemple pour les femmes ne voulant pas dépendre d’un homme.  Ses voyages, son engagement professionnel et son choix délibéré de vivre en solitaire témoignent de sa personnalité unique. Paule n’a pas seulement traversé les décennies, elle a tracé son chemin avec une assurance inspirante. Son appartement, riche de souvenirs et d’objets témoignant de ses explorations, est à l’image de sa vie. Femme autonome, mère adoptive aimante et globe-trotteuse passionnée, Paule Ducrocq Boulanger est une source d’inspiration et un exemple précieux pour tous celles et ceux qui aspirent à une vie empreinte de courage, d’optimisme et de découverte.

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Bien que la plupart de ces animaux soient choyés, il est regrettable de constater que certains d’entre eux finissent par être abandonnés en début d’année et aux alentours des vacances d’été. La France détient un triste record avec près de 60 000 animaux domestiques abandonnés chaque année par leurs maîtres à l’approche de l’été, faisant de notre pays le premier en Europe en termes d’abandon. 

Face à cette douloureuse réalité, la SPA redouble d’efforts pendant la période des fêtes pour sensibiliser le public aux responsabilités qu’implique l’adoption d’un animal domestique. Leurs actions de sensibilisation visent à rappeler que les animaux ne sont pas des objets éphémères, mais des êtres vivants nécessitant des soins constants, une attention à long terme et un amour inconditionnel. 

Alors que les fêtes sont derrière nous, il est crucial de rappeler la responsabilité liée à l’adoption d’un animal de compagnie. Si vous avez accueilli un compagnon pendant les festivités, évitez l’abandon en sollicitant le soutien d’organisations comme la SPA ou les refuges de proximité en cas de difficultés. Sensibilisons également nos proches à ne pas offrir d’animaux comme cadeaux lors des prochaines fêtes. Malgré l’impossibilité de rendre entièrement l’amour et la fidélité qu’ils nous portent, nos animaux méritent le meilleur de notre part.

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Cette exposition est accompagnée d’une édition dirigée par Marcel Lubac. L’entrée est gratuite, permettant à un large public de découvrir une exploration contemporaine de la représentation corporelle. Les artistes ont été sélectionnés pour promouvoir des créateurs de la région, tout en les réunissant autour d’un même thème. Chacun dévoile des œuvres sensibles dans diverses dimensions, utilisant des techniques propres à chacun.

Lors de mon entrée dans la première salle de l’exposition, j’ai eu du mal à comprendre le thème exact de celle-ci. La mort ? La religion ? Je ne comprenais pas le rapport entre tous ces symboles religieux disposés dans la pièce et ces figures charnelles de femme dénudées. Cette ouverture ressemblait davantage à un cabinet de curiosité qu’à une exposition classique. Grâce aux explications de la femme chargée des visites, je comprends cependant que l’artiste Emmanuelle Gaillez nous a transportés dans sa maison, où les idées de ses créations ont pris vie. À travers dessins, sculptures et maquettes au style baroque et sépulcral, l’artiste dévoile sa vision extravagante du corps. Elle travaille sur l’idéalisation du corps féminin, et intègre à ses œuvres une part captivante de morbide.

Après cette singulière introduction, je découvre un espace où les œuvres se confrontent les unes aux autres. Je saisis rapidement quelles œuvres appartiennent aux différents artistes. Diana Quinby travaille par exemple avec des médiums simples, sur de grands formats. Crayon, stylo, mine de charbon, son travail est exclusivement en noir et blanc. Elle met à nu le corps et le travaille dans une simplicité rare, car l’art nous a habitué à voir des corps beaux, dans des positions élégantes, loin d’être des représentations fidèles de la réalité. Diana Quinby n’exalte pas les corps, elle nous donne à voir ce que nous sommes, à travers des représentations crues des propres membres de sa famille.

Ses œuvres dialoguent visuellement avec celles d’Éric Monbel, dont les productions évoquent la guerre. Peintures à échelle humaine et créations en volume se réunissent autour de l’art militaire. Loin de vouloir faire passer un message engagé, l’artiste travaille le sujet d’un point de vue esthétique comme n’importe quel autre.

Réunir ces trois perceptions d’un même sujet est enrichissant, car cela permet de voir à quel point des artistes peuvent produire des choses différentes en partant d’une même notion. Ces trois visions sont très différentes, et dans mon sens ne se complètent pas forcément. La scénographie réussi à faire entrer les œuvres en tension, mais je n’ai pas pu en dégager de satisfaction claire. J’ai cependant apprécié les qualités plastiques des artistes, comme la sensibilité de Diana Quinby et l’ingéniosité d’Emmanuelle Gailliez. Malheureusement, je sors de cette expérience avec un goût amer, car l’animatrice a annoncé allégrement à mon groupe que l’artiste dont j’ai préféré le travail ne se revendiquait pas comme féministe, ce qui a mon sens a fait perdre le sens de son travail sur l’idéalisation du corps féminin.

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Le conflit en Ukraine

Depuis 2014, l’Ukraine a été confrontée à des conflits armés, notamment dans l’est du pays. La guerre a éclaté officiellement en février 2022 à la suite de l’invasion ordonnée par le président russe Vladimir Poutine. Des millions d’Ukrainiens fuient le pays, en particulier des femmes, des enfants et des personnes âgées, car les hommes en âge de porter les armes ne sont pas autorisés à partir. Dans ce contexte de conflit armé, les Ukrainiens font face à des défis majeurs, notamment des pertes humaines, des déplacements de population, des destructions et la nécessité de défendre leur indépendance. Les fêtes de Noël et du Nouvel An, qui sont traditionnellement des moments de célébration en famille et de partage, prennent une signification particulière dans un pays en guerre.

Le jumelage de Chennevières avec la ville d’Izioum​

En juillet 2022, le maire de Chennevières-sur-Marne, Jean-Pierre Barnaud, visite la ville jumelée de Tukums en Lettonie. Cette ville est également jumelée avec Izioum, une ville ukrainienne occupée par l’armée russe à l’époque. Cette visite conduit à l’idée de jumeler Chennevières-sur-Marne avec Izium. La signature du jumelage est suivie d’un concert caritatif dont les recettes seront reversées à l’Unicef. Ce jumelage vise à renforcer les liens entre les deux villes et à apporter un soutien à Izioum face aux difficultés qu’elle traverse en raison du conflit en cours dans la région.

Les traditions impactées

L’Ukraine est un pays riche en traditions festives, mais en raison du climat de guerre, les fêtes de fin d’année sont impactées. Beaucoup de familles ont dû quitter le pays pour des régions plus sûres, y compris pour l’étranger.

Tatyana, spécialiste dans le département de l’éducation scolaire dans la ville d’Izioum, témoigne de la situation :

« Noël et le jour de l’An sont les fêtes préférées des Ukrainiens parce que c’est une opportunité de se relaxer, passer du temps avec la famille, échanger des cadeaux et profiter de plats délicieux. Pour la deuxième fois consécutive, chacune de ces fêtes ont une particularité parce que depuis le début de la guerre, nos valeurs ont changé.

Cette année, il n’y aura pas de célébration à grande échelle de Noël et du Nouvel An dans notre ville parce que nous nous battons désespérément pour notre indépendance, et des milliers de défendeurs célébreront les fêtes dans les tranchées, alors des festivités seraient inappropriées.

Malheureusement, à cause de ça, nos enfants ne pourront pas participer de manière traditionnelle à des événements tels que l’inauguration du sapin de Noël de la ville le 19 décembre, le jour de la Saint-Nicolas (selon les légendes, Saint-Nicolas est une fête inspirée de Nicolas de Myre, le protecteur des enfants, des veuves et des personnes vulnérables, qui a réellement vécu au IIIe siècle en Turquie), une tradition unique qui comprend des chants, des représentations théâtrales de marionnettes et des costumes de crèche, ainsi que des matinées festives du Nouvel An dans les établissements d’enseignement.

Cependant, les traditions que les Ukrainiens et les habitants de Izyum ont suivi de génération en génération ne peuvent pas être abandonnés : passer Noël en famille, cuisiner nos plats préférés, etc. Selon la tradition, douze plats sont servis sur la table de fête, ce nombre symbolise le nombre de mois dans l’année et le nombre d’apôtres. Mais chacun de nous sait exactement que

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L’utilisation croissante de l’intelligence artificielle (IA) dans le domaine de l’art suscite des débats passionnés et complexes, générants des controverses et des préoccupations légitimes. De Jason M. Allen remportant le Colorado State Fair’s Fine Arts Competition avec une œuvre créée par un générateur d’images à la protestation d’artistes sur Artstation contre la publication d’œuvres générées par des prompts sur leur site web, l’IA fait naître une anxiété certaine chez les jeunes artistes et designers digitaux.

Les jeunes talents se retrouvent confrontés à une double pression. D’une part, la nécessité de maintenir un niveau élevé de compétences techniques pour rester pertinents dans un monde artistique de plus en plus dominé par le numérique. D’autre part, la crainte de ne pas pouvoir rivaliser avec la précision, la rapidité et même la créativité de l’Intelligence Artificielle, créant ainsi une perte de confiance quant à la pertinence de leur propre travail. Les nouvelles technologies accélérant et simplifiant certains processus techniques, de nombreux jeunes diplômés doutent de l’avenir même de leurs métiers. Lancelot Maestrini, artiste VFX, témoigne : « Quand on fait des effets sur des plans on utilise pas mal de logiciels, que ce soit 3D ou 2D, pour faire des intégrations. Dans ces logiciels-là, il y a beaucoup d’outils qui nous font gagner du temps et qui simplifient certaines tâches. Cependant, avec le temps, ces outils évoluent et deviennent de plus en plus performants. Au fur et à mesure certains outils commencent à être autonomes par rapport à ce que seul pouvait faire un artiste avant. ».

L’utilisation de l’IA dans la création artistique soulève des questions profondes sur la nature de la créativité humaine. Les artistes se demandent si leurs œuvres sont véritablement uniques ou si elles sont reproductibles à l’aide de prompts. Dans la classe de mon compagnon, étudiant aux Ateliers de Sèvres, une jeune artiste au style naïf a réussi à recréer le style quasi exact de ses œuvres à l’aide de Midjourney. Ce qui peut mener à une remise en question et entraîner une perte de confiance en soi, les artistes craignant que leur contribution créative soit remplaçable par la créativité algorithmique. À l’école de design et d’animation ECV, les professeurs encouragent leurs étudiants à utiliser l’intelligence artificielle comme outil créatif, et ainsi s’adapter à leur temps. Raffaëlle, étudiante en troisième année de Bachelor Animation 3D, rapporte que les élèves ne sont pas de cet avis et préfèrent conserver une démarche créative traditionnelle.

La frontière entre l’utilisation légitime de l’IA comme outil créatif et son impact éthique devient de plus en plus floue. L’utilisation de données non autorisées pour former des générateurs d’images soulève des préoccupations éthiques majeures, notamment en matière de plagiat et de violation du droit d’auteur. Les artistes peuvent se sentir menacés par la possibilité de voir leurs styles artistiques reproduits sans leur consentement, suscitant des inquiétudes à la fois sur le plan moral et juridique. Samantha Cavet (IG : @samanthacavet), photographe et artiste résidant à Madrid, raconte une expérience troublante où un compte Instagram, fort de quelque 200 000 abonnés, a exploité son travail artistique via l’intelligence artificielle pour créer des œuvres. Bien que ces créations présentent des variations par rapport à ses propres photographies, il est manifeste que le style unique de l’artiste a été utilisé et réapproprié. Malheureusement, Samantha n’a pas été créditée pour cette utilisation de son travail. L’Intelligence Artificielle, en imitant les styles artistiques individuels, pourrait alors menacer la vie privée et l’individualité des artistes. Les modèles d’IA spécifiquement conçus pour reproduire le style d’un artiste peuvent porter atteinte à sa réputation et à son identité. La capacité des générateurs d’images à créer (entre autres) des œuvres au nom d’un artiste décédé sans le consentement de la famille du défunt soulève des questions éthiques importantes sur la déshumanisation de la création artistique.

Au-delà des préoccupations éthiques et artistiques, l’impact environnemental de l’IA, notamment la consommation massive d’électricité et d’eau pour entraîner des modèles d’IA, doit également être pris en compte. La création de grands modèles d’Intelligence Artificielle comme Chat GPT nécessite d’énormes ressources, générant des émissions de carbone importantes et contribuant à une utilisation intensive de l’eau.

Bien que l’avenir de l’interaction entre l’IA et les artistes reste incertain, il est crucial d’aborder ces préoccupations de manière proactive. Des discussions éthiques et la recherche de solutions juridiques sont nécessaires pour protéger les artistes, préserver la créativité humaine et garantir que l’IA est utilisée de manière éthique et responsable. Les jeunes artistes et designers digitaux doivent être soutenus dans leur adaptation à ce nouveau paysage artistique, tout en maintenant l’intégrité de leur travail créatif face à l’influence croissante de l’IA. Certains artistes se sont parfaitement accommodés de ces nouvelles tendances, et une nouvelle génération d’artistes a même vu le jour : les I.Artistes. Combinant avec ingéniosité les technologies modernes à leurs visions, ces créateurs ont fait de l’IA leur médium premier de création, ouvrant ainsi les perspectives de l’art contemporain.

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Le nouveau président

Denys Nikolayev, musicien ukrainien, est titulaire d’un diplôme de maîtrise en musique obtenu au Conservatoire de Kiev. Après son arrivée en France, il entame sa carrière en tant que professeur de flûte, flûtiste soliste et organisateur de concerts. En collaboration avec son épouse, il forme un duo flûte et harpe portant leur nom de famille, le duo Nikolayev. Il a rejoint l’association Les Amis des Cuivres en 2016, apportant sa contribution à l’organisation d’événements tout en partageant ses idées novatrices. En août 2023, il assume la présidence de l’association et prévoit de mettre en œuvre des projets ambitieux.

Éveiller les Horizons Musicaux de Chennevières

Depuis 2014, l’association Les amis des cuivres s’engage à partager la passion de la musique classique avec les résidents de Chennevières. Le nouveau président est convaincu que la promotion de la pratique culturelle musicale peut contribuer au développement des enfants tout en élargissant leurs horizons. Dans cette perspective, plusieurs projets sont en cours de préparation, notamment la création d’une plateforme culturelle, un festival de musique dédié aux enfants, ainsi qu’un grand concert symphonique au théâtre Roger Lafaille. Les Amis des Cuivres vous convient chaleureusement à leurs prochains événements et sont activement à la recherche de leurs futurs membres !

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